立项至今已有十年之久的国产动作角色扮演游戏《失落之魂》，终于要在这个夏天与所有玩家正式见面了。个性突出的题材、独特的美术风格，以及经历了国产游戏环境大变化的开发历程，在诸多因素的交织下，《失落之魂》最终成了某种“业界活化石”一般的存在。这一属性，让很多玩家都在期待着它的真容。不过，在期待的同时，“开发流程过久”也是这些年来玩家群体对《失落之魂》质疑声音的主要来源——为什么游戏迟迟没有发售？这些年来制作团队都经历了什么？在有关《失落之魂》的讨论中，这些问题永远无法被忽视。作为同样对《失落之魂》有所期待的人，我在这个月的早些时候前往苏州，参加了索尼互动娱乐与《失落之魂》开发商上海灵犀科技有限公司共同举办的线下闭门试玩会，并借此机会采访到了索尼互动娱乐中国区的游戏制作总监，同时也是“中国之星计划”负责人的包波先生，和

放在今天的独立游戏市场，“肉鸽（Rogue）”加“卡牌构筑”的玩法框架，几乎被开发者们视作成功的捷径。事实上，光是在近两三年里，我们就玩到了数不清的“类杀戮尖塔”游戏，虽然其中也存在或多或少针对游戏细节的创新延伸，但绝大部分作品依然无法脱离组卡、抽卡的过程本身——当然，这是“类杀戮尖塔”的核心乐趣，通常来说没人会动他。但在今年的BitSummit会场上，老朋友集英社游戏的一款新作，却因为其独特的着眼点与表现形式，给前来参与展会的玩家们，留下了深刻的印象——第一眼看上去，你会被它鲜明的漫画风格所吸引；多看一眼，又会为其奇特的系统产生困惑；但实际上手后，等待着玩家的，又是一种同品类游戏中少有的即时性快感。 这并不是我第一次听到《第九圣诗》（ANTHEM#9）的名字。但上次知道它时，这款游戏还远没有如今看上去的完整和

我已经记不清楚，在过去的半年时间里，自己和《都市传说解体中心》打了多少次交道——从各种海内外的游戏展会，到与其他独立游戏的联动展开，很难想象一款以叙事为主的冒险游戏在发售的半年后，依然能够保持如此之高的话题热度。 当然，从更加现实的角度出发，这种热度的维持，自然离不开成熟市场运作与充足的资金支持——作为集英社游戏在2024年所推出的拳头产品，《都市传说解体中心》自初次亮相，便一直受到着业界的广泛关注。往小了说，集英社游戏似乎在它的身上押了太多，以至于它的成功与否，都可能对今后的发行方向或决策产生影响；而往大了说，它也可能改变未来日本企业涉足独立游戏的动力与信心。 好在，《都市传说解体中心》在发售后的玩家口碑与市场表现，都还算理想——尽管没有堪称现象级的空前火爆，但凭借游戏本身不俗的素质和集英社游戏全方位的支援，

在BitSummit三楼的一个角落，我玩到了《径迹回响》（Motion Rec）。旁边的工作人员不大听得懂英语，我几乎完全听不懂日语，两个人鸡同鸭讲，直到他掏出谷歌翻译，这种尴尬才被略微缓解。但幸运的是，游戏可以不那么需要语言。 《径迹回响》是个游玩起来不需要文字阅读能力的游戏，仅凭制作人现场提供的一张示意图，你就足以完全明白这个游戏该怎么玩。游戏的基本玩法非常简单，它的底色是个基础得不能再基础的平台跳跃解密游戏，玩家操控角色能做的就是最基本的前后移动和跳跃。在开发资源有限的前提下，独立游戏创作者们都很热衷于基础玩法上“螺蛳壳里做道场”，但相对应的，他们又总能找到角度，突破普通玩家对基础玩法的认知。《径迹回响》就是这样的游戏，游戏的创意原型是已经进入复古物品市场的磁带。从这个原型身上，作者Shoma提炼出了三个

试玩《一步一脚印》（Baby Steps），大抵是我在BitSummit获得的最特殊的一次体验。坐在我身边的一位日本玩家，正在和他大概率毫不相识、只是偶尔遇见的白人玩家，一同笑个不停。在他们操作下，主角奈特异于常人的步行姿态，又很快吸引来了一位中东面孔的路人，在他们背后不停地张望。刚刚为我设定好机器的北欧妹子，则站在他们不远处，时不时捂嘴防止表情管理崩坏。而这时的我，正无奈地看着屏幕中的奈特，像坨烂泥一样在河滩上蛄蛹，忍不住笑出了声。这是《一步一脚印》游戏体验最直观的呈现。 即便你从未看过《一步一脚印》的预告片，甚至从未听说过这款游戏，通过一些信息，你也能非常快速地了解这款游戏大概会带来怎样的体验——当你知道这款游戏的发行商是Devolver时，你基本能猜到这会是个很胡逼的游戏。而当你看到游戏制作人名单里出现一

小时候看03版《天龙八部》电视剧时，我最喜欢的角色应该非段誉莫属。 这倒也没什么特别复杂的理由——对于那时年纪尚小且还不懂江湖是何物的我来说，所谓“侠之大者，为国为民”的武侠精神，属实是一种很高深莫测的概念。相比之下，我喜欢剧版的段誉而非乔峰，很大程度上只是因为，当时由林志颖饰演的段誉，确实帅得有些过分。再加上剧中和他搭戏的女演员，不是蒋欣就是刘亦菲，个个都是当时内娱数一数二的神仙姐姐，说不羡慕那是不可能的。 就算后来长大了再看《天龙八部》的剧情，意识到了段誉学武的历程堪比开挂，“有情人终成兄妹”的故事展开，多少也有些离谱，但时至今日，一聊起武侠故事中为情所困的翩翩公子形象，我第一个想到的，仍旧会是林志颖版的段誉。如果哪天真有机会让我穿越到《天龙八部》的故事中，相比那个出场自带音响的男人，我更想体验的或许还是

又是一个悠闲的周末，我睡醒后一睁眼，时间就来到了下午……本应该是这样的。但是一大早，我就被手机消息给吵醒了。 正当我想开口骂娘时，兄弟直接一个电话打过来了，催着我点进链接，观看他13杀吃鸡的高光时刻。 好吧，我必须承认，他在游戏中的几波操作打得确实很帅，我被吵醒的火气也消了大半。于是我回了条“好枪”，准备再倒头睡回笼觉。但他开始了恶魔低语：“来和我组排吧，我知道这游戏里面有个角色，绝对合你XP。”我腾一下坐到了电脑面前，这当然不是因为想看“兄弟严选”，而是我忽然觉得，年轻人就该朝气蓬勃，早睡早起。下载游戏，《远光84》启动！只能说兄弟还是懂我的，一进入游戏，我就相中了“桃桃”这名英雄。首先，“桃桃”戴的圆框眼镜是对的，不是乱搞的。另外，“桃桃”柔弱的形象再搭配上食指相对的动作、忸怩躲闪的眼神，一下就把怯生生的少

作为一个本就很关注国产单机游戏事业的人，《失落之魂》集“高速动作”“华丽人物”“开发十年”等标签于一身的特殊身份，就注定会引起我的关注和兴趣。然而，在我这个月接到消息，可以在线下真正试玩到《失落之魂》后，内心却是十分忐忑的——如果非要形容，那这种心境可能会和“网恋奔现”的感觉差不多。毕竟，“立项十年”是《失落之魂》最广为人知的标签之一。而在这一标签的影响下，将要发售的《失落之魂》，也难免背上了诸如“一拖再拖最终无奈上架”一类，对游戏本身品质的质疑。当然了，作为玩家，也作为消费者，在游戏正式发售前抱有怀疑之心，这不仅不是坏事，反而是一种贯彻了“实践出真知”的严谨态度。只是，在《失落之魂》这边，十年之久的开发历程，已经成了舆论场上的一种放大器。那些极端的想法与情绪，在经过其放大后，便极容易使人们的期待与怀疑，都偏离

近些年，在网上冲浪之时，我总是不时怀疑自己是不是穿越了时间奇点，误入了什么“怀旧服”。打开各种流媒体平台随便翻翻推荐，占据首页的往往不是时下最新的什么热梗、影视、游戏，而是一堆上了年份的“老东西”。平台的算法似乎摸清了我的喜好，最新潮的搜打撤游戏不再出现于我的视野，取而代之的是线性流程、像素画面、文本数以百万计的各类RPG老古董；流量大爆统治抖快的《跳楼机》，从不出现在我的每日推荐中，音乐软件总会为我送上林俊杰或周董的经典单曲；比起小鲜肉争相扮嫩的新剧，视频网站更爱给我推送经典的《大明王朝1566》或是“射雕”“天龙”之类的经典TVB影视剧。 甚至，去年一整年给我留下最深印象的角色，居然是97版老“天龙”中的成语大师、在世田忌、天选霉比、人称大宋邢道荣，乔峰遥控器的西域圣僧鸠摩智。每当这个倒霉催的想要装X，蛐蛐

由韩国团队Epid Games研发的卡牌养成RPG《嘟嘟脸恶作剧》，在今年夏天亮相Bilibili World，并已经启动了国服计划。很荣幸，3DMGAME受邀与韩国研发Epid Games代表见面，与这位“兴趣使然”制作游戏，却一度跌倒进坑、抵押房产的研发代表韩正铉，进行了一次专访。 从《Trickcal》在韩服上线后的2小时关服，到重做后以《Trickcal：Revive》重新上线，游戏最初并不被媒体所看好，但上线后却受到玩家热烈欢迎，对《嘟嘟脸恶作剧》这样一款以捏脸互动为特色的可爱作品，我们有太多的问题想知道。 Q：想请您先介绍一下自己，然后介绍一下Epid Games公司。 韩代表：你好，我是《嘟嘟脸恶作剧》的韩代表韩正铉。我们Epid Games团队的核心是“Trickcal主义”，专注于制作可爱、治

许多年前，在我还是个小学生时，经常见到有同学用塑料水瓶当呲水枪，互相攻击。低级一点的，也就是把瓶盖扎上几个窟窿眼模仿花洒，而高级些的，则是用一种带有特殊喷嘴的饮料瓶呲人，力道相当充足，比在瓶盖上扎眼不知道强了多少。后来我才知道，那玩意叫“尖叫”。而对“尖叫”这款饮料而言，互联网上曾有不少都市传说：“买尖叫只能买蓝色和绿色”“红色尖叫会带来死亡”。似乎没人会去主动购买红色尖叫，除了那些评测逆天饮料的网红。 为啥产生这样的都市传说？我只能说：红色尖叫，喝过的人都夸好。正如这玩意当初的广告词一样：“中午喝一瓶，下午不瞌睡”，喝完红色尖叫，保证你当场精神起来——虽然不能靠咖啡因提神，但是能靠难喝来刺激大脑。也正因为如此，大伙都对红色尖叫避而远之。当然，也有人觉得红色尖叫的味道不错，但认为红色尖叫难喝的，基本上不会去主动

人类是活在语言中的生物，无论是向内的酝酿，还是向外的表达，又或是思想的承载，以及情感的倾诉，全都在语言的范畴下。它构成了人类复杂的内心世界，也维系着人与人之间的连接。特殊的时候，语言甚至拥有强大却温柔的力量，能够救赎一个人的灵魂，这是《薛定谔的电话》这部作品所探讨的主题。在BitSummit的众多展出作品中，《薛定谔的电话》显得十分独特，它的叙事触角碰到了生与死的边界，但想要传递的却并非恐惧，而是希望与救赎——当我坐在采访间，面对游戏的制作人Achabox和集英社游戏的工作人员时，他们跟我强调了作品在今年特意修改了主视觉图，希望最大程度淡化死亡话题所带来的恐怖阴影。这很符合游戏所传递出的情绪——在主角玛丽与灵魂的对话里，触碰着人类共通的强烈情感，故事所营造的阴森氛围，反倒带上了些许温暖和温馨。试玩序章过后，抱着

作为游戏玩家，BitSummit这种独立游戏展，永远有着致命的吸引力——在这里，创意和有趣始终是最为丰盈的特质，无数开发者们总有办法将他们的奇思妙想，整成一道差不多的菜，然后兴致勃勃地端上来给你吃。在这些作品里，《BAKUDO -斗球的悠莉亚-》是个颇为特殊的存在。它时髦的包装和炫酷的动作演示，让它有着不俗的商业气质，但当你看到它的玩法时，却很难不认为它是个怪咖。这款由赛亚游戏制作，集英社游戏发行的“球技战斗游戏”，把酷似“躲避球”的球类运动，和玩家群体广阔的动作游戏玩法相结合，融合出了相当独特的体验。 虽然在操作上，游戏中接球、垫球、杀球等动作，都能够从往常的动作游戏中找到对应的模板，但当这些熟悉的操作借由“打球”这个陌生的形式呈现出来时，你又能清晰地感知到某种区别于传统动作游戏的乐趣。这种乐趣让我有了个奇妙

在刚刚结束的Bilibili World 2025上，即将于今年9月12日正式发售的《无主之地4》，吸引了不少玩家眼球。而我们也有幸受邀前往展台，见到了《无主之地4》首席创意官Randy Varnell与创意总监Graeme Timmins，并向他们提了一些你可能会感兴趣的问题。以下是具体专访内容：Q：我们注意到，《无主之地4》的地图体验是完全无缝的，请问在开发过程中，这样的设计是否遇到了一些困难？Graeme Timmins：无缝开放世界的目标，是让玩家能够自由探索世界并随时进入战斗。同时，我们不希望玩家在拾取物品、执行任务时被打断，我们希望能尽可能减少干扰——为了实现这一点，我们的编程团队和工程团队，付出了大量的辛勤工作，才使这一切成为可能。从设计角度来看，我认为很多无缝开放世界游戏都饱受“用任务代替玩法”

有时，你不得不佩服游戏厂商，对电子游戏“商品”属性的挖掘和开发——尽管销售额增加是大家梦寐以求的好事，但在近些年来“复刻版有没有必要”“重制版诚意够不够足”“增强版是否属于分割商法”等问题的频繁轰炸下，玩家舆论也成了厂商们在“炒冷饭”时不可不考虑的问题。于是，“导演剪辑版”这一让人略感故弄玄虚的后缀，便被从行业的故纸堆里挖掘了出来，在今天这个年代重获了自己的“第二条命”。 作为舶来词，“导演剪辑版”一词在其原生语境——电影行业里的含义，便已在商业行为的影响下，从“强调了导演初始创作思想的版本”逐渐异化为了“增添新内容从而方便兜售录像带的版本”。而在商业气息更为浓厚的电子游戏行业，“导演剪辑版”游戏更是不存在什么“强调创作思想”的要素，成了“有新东西，但新东西不足以颠覆整个游戏本体”版本的代名词。在近几年比较有名