《时之书：无尽终章》TGS制作人专访：再次打通现实与画中世界

对中国的游戏玩家来说，“DeskWorks”或许并不算一个熟悉的名字，但正是这个名不见经传的日本独立游戏工作室，却靠着一部名为《角色扮演游戏时间！～光之传说～》的游戏，在过去的几年间获奖无数——它充满童趣的游戏主题与视觉风格，也几度成了独立游戏爱好者们的话题中心。

关于《角色扮演游戏时间！～光之传说～》厉害在哪里，你很难用单纯的语言去解释——它的原型来自一群游戏专业学生的毕业设计，并在2006年便获得了东京电玩展“业余部门”的大奖。毕业后，身为游戏设计师的藤井知晴一直试图将这款游戏商业化，却屡屡碰壁。最终他狠下心来，和后来负责美术设计的南场元树一起创立了自己的游戏公司“DeskWorks”——而这款凝聚了两人全部心血的《角色扮演游戏时间！～光之传说～》，一做就是九年。

《角色扮演游戏时间！～光之传说～》的视觉风格让人过目不忘

好在，DeskWorks对游戏的热情并没有白费，《角色扮演游戏时间！～光之传说～》最终在2022年顺利发售。不过，面对市场各方的赞誉，DeskWorks并没有陷入沾沾自喜，而是迅速投入了下一款作品的开发——这款作品，便是本次东京电玩展期间首次公开的“类银河战士恶魔城”游戏《时之书：无尽终章》。

在2025年东京电玩展的一角，我们在老朋友——本作发行商“集英社游戏”的邀请下，与DeskWorks的两位创始人坐到了一起，试图从发行与创作者那里，挖出更多与本作相关的信息。

从左到右分别是集英社游戏的制作人山本正美，DeskWorks的藤井知晴与南场元树

以下是本次采访的原文：

Q：首先，请问本次DeskWorks选择与集英社游戏合作的原因是什么？

藤井：其实我和制作人山本先生早就私交不错，从《角色扮演游戏时间！～光之传说～》时期起就收到过他的邀约。正式决定合作是在集英社游戏成立后两三个月左右，也就是大约三年前的事。当时，集英社游戏方面曾提出一个想法——“能不能从游戏这边来为某个企划的周年纪念助兴？”在那次讨论中，我们除了针对周年活动提出方案外，还额外提案了一个不同的企划，对方对那个想法产生了兴趣，这便是合作的开端。

Q：说起“集英社”，很多朋友第一时间会想到的就是“漫画家”与“编辑”的关系——有意思的是，《时之书：无尽终章》的主角正巧是一名被困在书中的“编辑”，请问这个设定是否也与这次合作有关？

藤井：关于主角的设定，最初我们构思的并非“编辑”，而是一位长期隐居深山、持续进行小说创作的“作家”。我们当时在想，谁会特意去深山拜访他呢？最初觉得可能是“邮递员”，并构思了邮递员去送信却被困住的剧本，但故事始终难以很好地收束。

就在这时，集英社游戏方面给了我们建议——当时，他们举办了一次与漫画创作相关的教学活动，告诉我们“设定对应关系的角色会更好利于创作”“赋予角色这样的职责故事会更容易展开”。而最后，我们也听从了建议，从“与持续写作的作家相对的人是谁？”从这一角度出发，去思考本作的设定，最终得出了“需要结束长期连载的编辑”这一答案。从确定主角是编辑开始，故事才真正顺畅地衔接起来。从这个意义上说，正是集英社游戏为我们提供了关键的想法。

Q：在作品主题上，《时之书：无尽终章》与《角色扮演游戏时间！～光之传说～》似乎存在着不少共通性——请问，在本作的开发过程中，哪些前作中的元素是被您刻意保留或沿用下来的？

藤井：在所谓的数据资产复用方面，我们完全没有使用前作的资源，本作是完全全新的作品。但在绘画等方面，确实存在与前作相同和不同的部分。就角色而言，前作整体是偏向喜剧、可爱和搞笑的风格。而本作在保留一些诙谐元素的同时，整体是一部严肃的作品。因此，我们配合这种严肃的世界观，尤其是在敌人设计上，呈现出相当黑暗的感觉。不过除此之外，角色本身看上去还是比较有亲和力的。

Q：精致的手绘风格是《时之书：无尽终章》最大的卖点之一——请问，本作中有多少场景，是实际由您人工绘制而成的？完成这些内容又花费了多少时间与精力？

南场：和前作一样，本作我们依然采用的是手绘风格的表现形式。但和前作不同，游戏中作家实际使用的是钢笔，这两种风格各有特色，使用铅笔时可以更简单地表现阴影，但钢笔不行——所以，我们才需要通过线条的疏密，来表现场景明暗。

因为风格从铅笔变为钢笔，我们也重新审视了墨水和纸张质感在环境中的表现。根据不同的场景（我们还有未公开的多种舞台），我们会配合舞台的特性调整这种视觉表现。比如纸张是粗糙还是光滑，这些都会影响到笔触及与之对应的上色、光照等过程。加上这次是在3D空间中处理这些元素，所以需要一边观察整体的平衡，一边进行调整——这确实非常耗时，我们反复进行了多次测试才到达了现在的效果。

Q：在刚刚公布的《时之书：无尽终章》预告片中，我们看到了原稿外的世界似乎也会发生某些意外，比如老鼠在原稿上爬过——请问，这些要素会如何影响到原稿（游戏中）的世界？

藤井：是的，2D与3D的融合是我们的主题之一，这些元素既服务于演出效果，也与游戏玩法本身息息相关。以您刚才提到的老鼠为例，游戏中存在会刺激老鼠的敌人，它们会以此作为一种攻击方式。实际上，在原稿上也会有老鼠群跑过，如果碰到它们——虽然因为维度不同，在3D层面并不会受到伤害，但视觉上它会形成遮挡，在玩家进行跳跃等动作时造成妨碍。

除此之外，还有画内外联动的情况。例如，当在麦田中行走时，原稿上画有麦穗，通过3D技术将麦穗也融入场景中，就会产生一种“麦穗在身旁摇曳”的临场感。

我们准备了许多兼顾演出效果和游戏玩法的创意，希望今后能通过后续报道为大家陆续展示。

Q：我还在《时之书：无尽终章》的预告片中，看到了角色钻入墨水的场景，这也是游戏中的某种机制吗？

藤井：是的——关于墨水，游戏中你既能看到融进原稿中的墨水，也会看到现实世界内的墨水，它们各自扮演着不同机制的配角。特别是在2D部分，由于要像“类银河战士恶魔城”类游戏那样，在广阔的地图内进行移动，而墨水在这里扮演的就是连接地图的作用。在进入墨水中后，玩家可以实现高速、高跳跃度的移动。因此，这方面的设计也会与其他2D探索冒险游戏有所不同，墨水本身也会成为动作玩法的一部分。

Q：在今天，说起“横版动作”游戏，人们总会产生一种“高难度”的固有印象——请问，本作的整体难度如何？在设计难度时，您又有哪些考量？

藤井：确实是这样的——其实，我们自己也是刚刚才把《空洞骑士：丝之歌》打通。所以，我们也认为这种挑战的乐趣，正是2D探索动作游戏的魅力之一。

但同时，我们也非常重视游戏的可玩性。因此，本次我们特意准备了难度选择功能。此外，因为游戏也包含所谓的RPG要素，即使无法直接挑战并击败BOSS，玩家也可以通过探索场景、强化自身，来创造击败BOSS的机会。

我想，难度调整会是一个需要持续进行的工作。老实说，在动作与操作方面，玩家可能会需要一定程度的练习。而我们也会努力将其打造成一款易于上手且操作流畅的游戏。反之，对那些可能会觉得困难的玩家，我也希望本作能从故事上吸引他们，让他们产生“想知道故事后续的发展”的动力，从而努力玩下去。

Q：最后，请对期待本作的中国玩家们说几句话吧。

藤井&南场：我们此前通过《角色扮演游戏时间！～光之传说～》中获得了许多来自中国玩家的宝贵评价，我们也在不断学习，并将这些优点融入我们的作品中。希望大家能继续给我们反馈，与我们一同打造更好的游戏。我们衷心希望中国的玩家们也能游玩这款游戏，如果觉得好玩，也请帮忙传播。我们自身也会努力打造出优秀的作品，请大家务必在游戏正式推出后尝试一下！谢谢。

山本：在今年的东京电玩展上，我看到了许多来自中国的游戏，它们的品质都相当优秀。因此，为了不输给这些优秀的作品，我们也会尽全力，将《时之书：无尽终章》打造为一款符合所有人预期，拥有最棒手感和最佳“类银河战士恶魔城”体验的优质作品，还请大家满怀期待地等待！谢谢大家！