秋叶原能治好宅男的爱压抑吗？

七月底，海外上线了一个叫Wplace的App。它是张世界地图，玩法是允许全世界的任何人在地图上的任何地方涂鸦。某种程度上来讲，上面的涂鸦，就代表着人们对那个地方的“文化印象”。

比如，我们拉进革命老区巴黎，能看到“VIVE LA COMMUNE”。

拉进美国德州的达拉斯，就会看到牛仔后代们爱动物、更爱强壮肉体的西部热情。

而看上海的画布，各个出海二游的形象瓜分黄浦江两岸，是绝对的沪上霸权。

那也不难料到，当把坐标向东移，作为ACG文化重要发源地之一的东京都，那幅画会是二次元版本的“八百万神明”。

这些印象在现实位面的体现，是秋叶原。

而在秋叶原探索，就像在玩一个现实版的箱庭游戏。

一

其实，刚下飞机，在海关处我是比较失望的，倒不是因为制服大叔礼节性的交流略显冷淡，而是因为我想收集各国VISA的印章。但入境日本的那一小块“成就贴纸”，比起其他国家却稍显寒酸，多少有点对不起日本“设计大国”的形象。

可一旦乘坐从羽田机场到市区的空轨，沿途的景色就开始闪耀。因为看窗外的绵长的海岸，我会想晴子好像在这送过樱木球鞋。又望河堤的风儿喧嚣，阳光扫过上面的学生，似乎就是《男子高中生日常》里的文学少女。

空轨列车越靠近市区，这种Déjà vu（即视感）愈发强烈。经新宿站，“歌舞伎町”的招牌我“堂岛之龙”最熟悉。行至“三之轮”站，这片幕末时期还叫“吉原游郭”的地区，正是游戏《浪人崛起》里，我和坂本龙马对月畅饮时的取景地。

尤其换乘拥挤的地铁，完全就成了《女神异闻录5》的现实场景。要知道，那游戏可是以日为单位，玩法是上学、逛街、吃饭、社交度过两个学期——因此，哪怕我从未来过这地方，却莫名对太多的站点、街道，甚至商铺感到熟悉。

我想这种“前世记忆”袭来的幻觉，比任何逻辑分析都更能表现“电子游戏”的文化属性。

比如动画电影《秒速五厘米》，当时跟风去看。结果别人看的是爱情电影，我的观感却接近恐怖——尤其是后半段的职场戏，监狱般的办公室只有键盘敲击声回荡。那种感觉，不像每人配了电脑，倒像为每台电脑都“安装”了一个人肉湿件。

按惊悚片的术语，这叫“日常中的失常感”，里面人的状态就不正常。虽然当时叫《天鹰战士》的《EVA》也会有类似感觉，但那毕竟是科幻，是设定需要，远远没有《秒速五厘米》这种写实派更让人不适。

后来看了今敏的《妄想代理人》，他把这种现实社会的病态感更进一步，哪怕当时并不能完全看懂，也能感受到其中的荒诞和毛骨悚然。

上《秒速5厘米》，下《妄想代理人》

直到很后来，在现代社会的分工秩序里打工多年，我才明白那份恐怖的源头不只来自中日文化差异，而是一个生活在“人情关系”中的前现代少年，对后现代社会秩序的本能焦虑。

第一可怕的地方是社会原子化，这点大家总会适应。另一点是人与人的疏离，却始终无法接受，也是我很难对“东京”产生憧憬的原因——要“读空气”、看氛围，有边界感，遵守“不打扰他人”的规则，听起来就像个E人地狱。

幸运的是，秋叶原大部分便利店的服务生是印度人、东欧人，与他们沟通我不会那么有“礼节”上的压力。

事已至此，先吃东西。

买了一堆奇葩零食，能打高分的有两个。

首先是袋小鱼干，闻着很腥，但混在松子和杏仁里面。摇匀了倒一勺在口腔，海鱼是酥脆的口感，坚果散发浓郁奶香——无需调料，山与海的本味，就有着美妙体验。

然后是根冰棍，叫“潘趣酒与砂糖橘”，特点很简单就是冰棍中真的有好多橘瓣——果粒在味蕾爆开，果肉纤维拉丝。元素简单，但够得上好评。

二

第二天，迈开腿逛街。

尽管在很多老二次元看来，秋叶原已经没内味了，但如果横向比较，这里的ACG氛围仍让其他城市望尘莫及。像是动画或特摄的IP专营店、店铺区域独占的限时周边，又或排起长龙的偶像活动，都跟探索兴趣点一般分布在街道上。

拿游戏比喻，这片街道贯彻一套箱庭设计哲学，每走几步就能看到玩法引导。比如，很多店铺会雇看板娘，穿着难说是女仆、魔法少女，还是地下偶像的装扮，好像头顶问号能触发任务的NPC。

不过作为一个魂5，自然不需要任务向导，深谙走岔路技巧的都主打一个自主舔图，即使天热逼近38度，三百六十五里路亦是乐此不疲。

像是有栋筷子楼，占地面积不到25平方米，却竖直的插在百货大厦中，顺着楼摸到地下室又是座漫画书店，这下就完成给朋友带“本子”的支线。还有个多层街机厅，挨个跑图能找到隐藏关卡“柏青哥区”，能见证一众赌海男女，感受钢珠叮铃的金钱之音。又或是一间“幻想恋爱作品”的影像店，它有五个楼层总共80个台阶，由下至上每个台阶都写着一种小众爱好，越往上走那癖好越是“硬核”，像是探索人性的阴暗深处，踩在上面像是迈向XP的十八层地狱。

不过关于“小众”这块，我还想多说两句。有种声音把那些奇怪的文化产品，当成整个群体的“变态”证据。但个人理解，这些产品的出现，更多是一种成熟市场下存量竞争的结果：当大的蛋糕被分走，甚至被垄断，剩下的产品就必须定制化地满足特定人群的需求，专注细分领域。

这就好比我曾去过一家烧烤店，藏在一片拆迁楼的废墟边，明明没什么客流量却熬倒了一代又一代商业街的网红餐厅——为什么？因为他家有个东西叫“烤羊蛋皮”，但有几个重口味的老哥爱吃这个，就能保证他很滋润的活下去。

相反，我们的市场相对年轻也更有活力，有更多挣大钱的机会，所以大多数的产品都在大市场里卷，做大市场。但有些个性突出的产品，它就是为了少部分人的口味而定制的，如此再以“扩圈”为目标宣发，就会失去它该有的评价。

但评价并不只有一套标准，人类口味千奇百怪，能满足目标客户的产品就是好产品。只是这套规则在一个讲究“尊重XP”“不打扰别人”的环境下能运行得很好，却非要把“类型产品”放在大众台面，自然就很容易被当成变态猎奇。

就像这家有富态女仆咖啡厅，个人无福消受，但肯定有人会被她们治愈。

但说是对少数派友好，可这地方禁烟做得可真是彻底——不论户内还是户外，都挂满了禁烟的不标牌。专门设立的吸烟区却像初代《黑暗之魂》的篝火般难找，于是逛不了多久，这就成了个重要主线。

因为秋叶原是个立体地图，导致谷歌地图比《异度之刃3》的导航还要不灵。好在，碰到一个哥们过来搭讪，却是一脸黄毛不良的可怕打扮，好似奇怪影片里的猥琐“星探”。

壮胆说话，瘾上来了也顾不了那么多，语言不通用手势沟通算是明白了意思，跟着他走有惊无险的来到“烟民存档点”：看来以貌取人是我不对，私密马赛。

“嘶————呼——哈……”猛嘬一口的老烟民得救了，要谢谢黄毛君的待客热情。

三

不知道大家有没有看过《无敌破坏王2》？那部动画电影的世界设定，就是把互联网世界具象化。某种程度上讲，秋叶原也给我了类似的感觉，因为那些往日在数字世界见到的东西，都变成了能亲手摸到的商品。

我是一个游戏实体盘的收藏者，有时拆开快递、触摸游戏包装，都会唤起一种生理性的兴奋。而NDS、GBA、GameCube这些卡带，是过去班级里富家小孩才有的玩具，看到它们琳琅满目地摆在货架，更容易唤起所谓“童年补偿”的情绪。

并且要知道，秋叶原最开始就是电器街，因此我能在这里找到各种来自2000年、80年代，甚至60年代的电子产品。

比如索尼的Walkman，外面是皮质软套，侧面是磨砂旋钮，锃亮的天线能拉伸收缩，巴掌大的铝合金外壳十分精巧。里面装着电路板、马达、指针、磁头，待开机自动翻带内部发出“咔咔”的声响，伴随着轻微震动，磁带里的记忆信息转换成微弱的电流，通过磁铁的鼓膜震动，播放泡沫时代的金曲——不愧是被乔布斯点赞的完美设计。

音乐播放器是Walkman，剪辑PR是VHS录像设备，PS或SAI是赛璐璐胶片画板，微信聊天是BP寻呼机——那些缥缈的数字软件，都在这个电器街都有具象的呈现，给人复古的美学感受。亦如我们知道更合理的赛博科技，是平板设备、Wi-Fi，和极简主义，但仍有许多创作者更痴迷于粗糙的机械结构、面条一般的大管子，仿佛不画这些被淘汰的东西，“赛博朋克”的味道就不对劲。

我想这也是为什么，有那么多人怀念过去千奇百怪的手机。因为，它们存在一种不同于数字时代的产品美学，金属旋钮的“嘎达声”解压，实体按键的触感安心。而往秋叶原深处探索的过程，就是在走进一座属于硅晶恋物癖的圣殿——它承载着通讯半导体的泡沫之夏，让我重新触摸属于工业设计的性感。

当街机厅传来的电子声和投币音，手握录像带与磁带的独特质感，橱窗里播放着赛璐璐动画的大屁股电视机，还有胶片冲洗和CRT显像管特有的画面滤镜——这一切交织，让人恍惚间一瞬回到千禧年。即使想到这些老物件背后日本2024年才淘汰磁盘的离谱现实，恍惚间它们依然营造出一种强烈的梦核氛围，瞬间唤醒所有被过度美化的怀旧碎片，顷刻袭来。

逝去30年保留下诸多泡沫时代的碎片，像蒸汽波音乐的全息投影一般触手可及，却又好像从未存在。

但美食，永远是真实的。

这里的豚骨拉面卖得比上海还便宜，味噌的风味浓郁，免费的小菜也很有特色。就是不知道吃面这种事，是否真的像传言那般，必须礼节性地发出“呲溜”的声音……

四

第三天，晴天白云，风朗气清。

人走在花瓣飘落的街道上，哪怕明知道“圣诞老人”都是骗小孩的，也会忍不住幻想能够在转角处与外星人、超能力者或未来人相遇。

但是这趟旅程的主线，是去试玩《忍者龙剑传4》，下午跟着Xbox的代表有一个深度体验，相关报告之前文章已详细介绍，这里就不展开再聊。

需要补充的，是游戏故事的舞台会整个东京，并且每个关卡对应这座城市的一个区域。那么结合前面提到的游戏，东京真可能是被游戏化最多的城市。而在实地探索后，我更期待完整版的《忍者龙剑传4》会在关卡设计上给出怎样的惊喜。

同样重要的是，我能拜访白金工作室，一个做外包很少翻车的传奇乙方。那作为一个游戏界的打工人，我必须向这家打工皇帝公司，表示致敬。

干完活来到晚上，夜幕下的街道又是另一番景象。哥们特意逛到个暗淡少灯的街区，心里痒痒想喊一声，看看伽椰子、贞子、富江这些日系偶像，是否会出来接待外国粉丝？但跑了一大圈，也没看见一个鬼影。

倒是这些杂乱的电线杆，让我想起不少昭和年代惊悚片的画面质感，姑且当成一次影迷打卡，下回做好规划再为那些“都市传说”探秘。

所以，还是这位蘑菇头阿姨说得好，包容和开放才是发展的正确的道路，那鬼鬼们也请不要歧视外国人，愿意做朋友的话咱坐下来有很多话题可以叙。

撒欢的时光短暂，等要回去才总觉得留有什么遗憾。

直到深夜想起，是曾经在成都的大败局，自封“调查记者”的我竟在“同性俱乐部”临阵退缩，导致游记稿件少了好大一个看点。所以，这次不论如何，我都要深度体验本地特色——这就冲到街上找人按F交互，必须去一趟原产地的女仆咖啡厅。

拘谨地招手，羞涩地问好，然后心生忐忑地跟着“樱花妹”上了个狭窄电梯的5楼。默默深呼吸，给哥们紧张得犯了尿急。只好尴尬地先找厕所释放，又呆呆地看着这只有钱包大小的奇葩洗手池，更紧张这淅沥沥的小水管洗不干净，要留下味道就是社会性暴毙。

感受到这手抖变焦了吗？

但不得不说，“樱花妹”大概真的承载了我等死宅的某种想象光环，尽管原则上只要是异性都会有本人想要倾慕的一份魅力，但只有这位小高个兔牙的年轻女士，此刻能瞬间化解我外露的焦虑，拿出关怀体谅的语气，令人感到安心。

这才发现，原来她的女仆装束带着哥特风格的修饰，而我进入的也并不是咖啡厅，是女仆酒吧。但与一般酒吧的热闹不同，这间酒吧只有吧台前的五六张皮质座椅，气氛显得更加安静和私人化。余光扫过，有肥宅也有大叔在借酒倾诉，而女孩们是隔着一张小桌子的安全距离，站在对面过“口才”“魅力”的骰子鉴定，好让男人们感到治愈。

换句话说，这似乎是个类似心理咨询室的场所，提供倾听服务。貌似店铺还设计了一套“丘比特小恶魔给大家带来爱”的世界设定，让人想到咱评论区总有人说“比性压抑更多是爱压抑”，我看有些类似《VA-11 Hall-A：赛博朋克酒保行动》的舞台，大概能算一种爱压抑治疗中心。

大概就像这样

但事实上，我并不会日文——于是，交流就成了手势比画和英语猜谜交互，乍一看像两个小朋友在外语角对练。倒也乐在其中，因为最简单的交流，代表脑子里不用想太多东西。

“Where you from?”

“我从上海过来。”

“啊～我知道那里，我在中企打过工，就那个BYD。”

接着，她向我展示她学过的一句中文“腻——欣——酷——拉”，带着些许期待被认可的眼神问道，这句话的含义是不是“谢谢你。”

聊天开始深入，我很难讲“您辛苦了”和“谢谢”是否同一个意思，于是也只好掏出手机软件翻译。让交流就成了一方输入文本、一方满怀期待૮◍⁰ᯅ⁰◍ა、一方展示文本、一方~(≧▽≦)“噢原来是这样~”的奇特过程。

输入文本：“所以，为什么离开BYD，来到这里？”

得到回应：“因为我要在一家不那么强的地方°¯᷄◠¯᷅°，然后把它做到世界顶级ʕ.•᷅ࡇ•᷄.ʔ 。”——哈哈，什么元气少女打工记？

原则上讲，女孩子的话疗服务是免费的，收费主要来自酒水，大杯的200、小杯的50，客人需要礼貌地“请”她们喝东西。

因此，我也好奇地问道“万一遇到粗鲁的客人，酒品差该咋办？”，这才明白它有自己的一套隐性规矩，本地人更容易理解。所以，也算很多店铺谨慎接待外国人的原因。

等到三旬酒过，人已微醺，在交流中也理解了为啥周围的那些老登、小登，会来这些地方寻求治愈。因为，现代社会对男性（甚至部分女性）有“强悍、坚韧、掩饰痛苦且不寻求帮助”的要求，而这里是个与陌生人交流的第三空间，允许我们暂时放下包袱，放松地表达那些脆弱的情绪。

只是生意终归是生意，到了一定时间，就会有另一位哥特女仆过来换班。于是，心满意足的我赶紧找个理由付款跑路——绝不是对酒水经济潜在套路的警惕，而是咱东亚男青年，即使对待租借感情也要讲究用情专一（笑）。

过去我也曾试着写东西，想研究为什么日本游戏的开放世界风格，会与欧美的那些会完全不一样？但直到亲身游历过才算真正有了思路，因为在这里的逛街体验，即使完全照抄就已经是非常优秀的箱庭游戏。

你永远可以相信这帮人螺蛳壳里做道场的水平，要创造探索的乐趣，并不只有大地图这一个方向。比如“人中之龙”系列很多都只有一条街，却也让人觉得天地广阔，大概根本原因就是其制作人“名越稔洋”，跟传言里的一样，自个就是个爱探索的夜生活之王。

那逆着这个思路反推，咱们的哪座城市做成游戏会最好玩呢？我想可能是香港，也许是重庆？按照现在国单的立项节奏，我对这些幻想的未来实现，充满信心。

在Wplace留下的标记，最后我要犯个职业病。

此次评测地球Online的《秋叶原DLC》，优点是专属区域众多，跑图探索体验丰富，隐藏关卡正反馈强。缺点是商业街味道浓烈，二次元场景的宅味不及预期。但整个街道的兴趣点、引导，以及箱庭设计，仍带来了最是多样生动的探索体验——超凡绝伦★★★★☆，评分9.0。