米哈游决定对游戏演唱会进行降维打击

我是个经常出没于各类游戏演唱会的人。可受制于个人的涉猎范围，我所参与的游戏演唱会大多都只是中小规模的活动。而这反倒是我熟悉的节奏。即便规模不大，但充足的经验让我时常能够把握活动的走向，控制感情的起伏，有时就连作为惊喜而存在的“安可曲”都能提前预知。我喜欢这种安定感。

但我也喜欢未知感。

未知感的来源，自然是那剩下的少数大型游戏演唱会。场馆面积的膨胀、观众数量的倍增、投入资金的上涨，这些只有坐拥一线IP才能实施的内容，都让演唱会本身有了质的改变，也让我那点所谓的经验，变得不值一提——因为你很难想象，这些演唱会能整出多花的内容。

所以，当我走进2025星穹铁道演唱会的现场时，我所扮演的角色就已经不再是大多数情况下那个轻车熟路的“领航员”，而是一名再普通不过的“乘客”。用《崩坏：星穹铁道》的话来说——那个时候的我，已然成了一名“无名客”，踏上了一段目的地未知的“开拓之旅”。

沿着现场的指引来到座位，到达时全场几乎已经坐满——我没有迟到，时间还早，现场的盛况无疑是热情的产物。

即便不是最靠前的内场，但官方的准备依旧细致:座椅上放着被塑料袋保护着的满满一大包周边，其中最引人注目的便是球棒状的应援棒——这柄游戏中开拓者所用的武器，如今将在现场根据三月七的中控，闪烁出应景的色彩。

演出开始前，除了常态下观众们的交谈声，还时不时地会传出阵阵“哦~”的呼声。我明白，这是在现场抽卡“出货”后的惊叹，也是游戏演唱会所常有的环节，我也经常这么做。

但出乎我意料的是，虽然那时我只是走流程一样的“吝啬的单抽”，不夹杂任何期待，但结果却是“中了”，获得了刚刚进入卡池的那刻夏老师——这在我的现场经历中，还是第一次。

谁问我了？自然是没有，但这可是我“赢下所有”的瞬间，我又怎么可能憋在肚子里呢？那我问你，你又是怎么知道我单抽出那刻夏的呢？

此刻的我，就是欢愉！

这似乎是一种预兆，预兆着情况将从此开始脱离我的控制。而这份由未知带来的不安定没有兑现得太晚，或者说，早的过头了。

比起常规情况下突施冷箭般的音乐骤起，星穹铁道演唱会的开幕显得有些“不正经”。

伴随着精美的动捕技术，大黑塔女士高调地降临在了会场。而她所做的第一件事，便是示意她的粉丝团们，在物理意义上将现场那“没意思”的指挥扔出了舞台，转而由自己亲自操刀指挥。当然，比起指挥水准的缺失，我更愿意相信这是那位指挥没有喊出那句经典的“黑塔女士举世无双！聪明绝顶！沉鱼落雁！”才招致的悲剧——毕竟，现场的观众喊了，我也喊了，而我们都没有被丢出去。

“天才”的想法总是让人捉摸不透，按逻辑来说，你很难明白为什么大黑塔会在指挥结束后的间歇给你来上一句“指挥全程？开什么玩笑，米哈游可没那么大面子”。但作为《崩坏：星穹铁道》的玩家，过往的经验还是会在你脑中勾勒出一个念头：“对，是这样的，就是这个味”。

这份自然而然的共鸣，是比起纯粹的音乐更打动我的部分。毕竟，身处巨大的上海东方体育中心，最高规格的视听效果是可以预见的。而基于角色与剧情的编排设计，往往才更是更能体现“厨力”的部分。

这种设计感贯穿了整个演唱会的始终。

当现场奏起属于“纯美骑士”银枝的乐曲，大屏幕正中熟悉的角色PV里的玫瑰完全绽放时，我几乎就已闭上双眼，准备迎接即将到来的“纯美”乐章。

但“变故”在此时已然到来。银枝的画像被封存在了通缉令中，随着一声枪响，波提欧在银枝的PV中完成了亮相，并反客为主，与银枝展开了对决——一场“纯美骑士”与“巡海游侠”的音乐对决。

而那时的我，除了被这突发情况而引起的错愕外，也想起了曾经在匹诺康尼，这两位一眼看上去就相互不对付的角色，共同行动时那微妙的氛围。想到这里，我明白，我又被米哈游给“操控”了。

演唱会中最让我的情绪与思绪得到调动的，是在知更鸟那首代表性的《希望有羽毛和翅膀》的渲染下，演唱会对游戏中“神主日”一战的还原。

除了被搬上大屏幕的“神主日”外，游戏中在这一战里操控星穹列车撞向“神主日”的场景，也在现场借由最新的AR技术得到了忠实的还原：从舞台中呼啸而出的星穹列车围绕着观众，盘旋在场馆上空，最后夹带着一路的光影，重回舞台，直取“神主日”——不管是梦境还是现实，都是匹诺康尼的组成部分，那种交界时的恍惚，也正是亲临时的感受。

伴随星穹列车的轨迹环顾会场时，我看见了无数起起伏伏的应援灯光。他们和我一样，都是这场演唱会里的“无名客”。

可“无名客”仅限于场馆内的观众吗？显然不是——东方体育中心很大，却也不过能容纳万余人，这还远远不能满足所有玩家们的需求。

情况正在变好。

相比去年的一周年演唱会，2025星穹铁道演唱会的国内线下场次从一场增加到了三场，线上直播流也完成了拓宽，几乎覆盖了国内所有主流直播平台，仅B站官方动态下的直播预约量，就高达数十万。

这就足够了吗？

还不够。

正如星穹列车穿梭于无数星球间一样，世界的各处也都遍布着《崩坏：星穹铁道》的粉丝。而每一位玩家对《崩坏：星穹铁道》来说，都很重要。

于是，米哈游为此在世界各地都举办了线下观影会，境外的线上直播流也涵盖了接近10种语言——光是想想流程，就倍感复杂。

前往活动现场前，我的几个没有抢到票的朋友和我说，他们打算观看此次的线上直播。事实证明，这还真没让他们吃上亏。

演唱会现场，无数的相机与镜头伴随着节目的进程上下腾挪、左右横飞——这是为了线上直播所做的巨大努力。

实际效果也确实令人惊喜，除了清晰的画面外，演唱会直播的运镜也相当专业。而在密密麻麻的弹幕中，我也能感受到线上观众们的情绪高涨程度，丝毫不逊色于身处现场的我们。

这是米哈游一直以来都在做的事，也是一件艰难但必须去做的事。当然，结果自然是好的，无论是线上还是线下，国内还是境外，观众们对演唱会都赞声不绝。玩家社区对米哈游与《崩坏：星穹铁道》的重要性不言而喻，而这实际上是一场双向奔赴。

演唱会现场，米哈游还将两首玩家社区的二创曲目搬上了大舞台，分别是国内创作者的镜流角色单曲《剑与雪》，以及国外粉丝制作的真理医生二创《真理医生的形而上学入浴理论》。将二创带入官方演唱会，是去年一周年演唱会时就有过的做法，也是星穹铁道演唱会相较于其他游戏演唱会的特色所在——而这都要依托于充满活力的官方与玩家社区，缺一不可。

其实随着演唱会的进行，我心中一直有个疑问，那便是有关演唱会的流程编排。在去年的一周年演唱会时，活动的内容编排实际上是按照游戏的主线流程进行的，即从黑塔空间站，历经贝洛伯格与仙舟罗浮，最终到达匹诺康尼。而今年的星穹铁道演唱会，似乎并没有沿袭这种模式，显得更加自由。

为什么要做出这样的改变？我确实思考过这个问题。而当我回顾自己与《崩坏：星穹铁道》这两年来的经历与演唱会的节目时，一句话语在我们脑中逐渐清晰：“列车终将驶向下一站，那舞台呢？我们呢？”

这是我非常喜欢的作品《少女歌剧》中的一句话——此时此刻，虽然情景完全不同，但我对这句话产生了新的理解：

舞台还在，我们也还在。

是啊，星穹列车终将驶向下一站，无论是匹诺康尼还是翁法罗斯，它们都不会是开拓之旅的终点，未来我们也必将前往新的目的地，展开更多的冒险。

但我们所留下的足迹不会消失，结识的人们也不会随着离开而被遗忘。《崩坏：星穹铁道》从来都不是个走马观花，将舞台与角色用之即弃的游戏。

我还记得2.5版本时，我们重回仙舟，和贝洛伯格的卢卡一起参加了“星天演武仪典”；记得二周年直播时，官方透露的将在未来的3.8版本回到匹诺康尼，进行“终末任务”；即便是在当下，也需要时常回到黑塔空间站，参与测试那熟悉的“星芒启明”。

每一段旅途都很重要，每一位角色都很重要，开拓之旅不断向前，却也不总是向前。而这些回忆都会留存下去，正如场间的三月七为全场观众按下的快门一样，也正如那二周年免费放送的240万册实体设定集一样……每一段回忆，都是“开拓的意义”。

这也是我对《崩坏：星穹铁道》归属感的来源，一种游戏与玩家的相互支持、相互成就。也正是因为这样的良性循环，星穹铁道演唱会才能几乎不计成本地“卷”自己，以至于能够做到如此兼具设计感与高规格的内容呈现。

正当我在演出的结尾后准备退场时，大屏幕上突然迸发出的金色光芒，停止了在场所有观众们的动作——惊愕只有一瞬，我们都知道那是什么，只是没人能料想到这会在演唱会的结尾毫无预兆地放出。

金色光芒的主人是“Saber”，没错，就是那个“Saber”。在去年公布了《崩坏：星穹铁道》与《Fate/stay night [Unlimited Blade Works] 》的联动消息后，联动的立绘与部分信息在今年的演唱会上被首次放出，联动活动也将于今年的7月11日正式开启。

还没有结束。

与“Saber”一同登场的，还有另一位联动角色“Archer”，也就是粉丝们口中的“红A”。而他将在活动开启时被免费赠送给登录游戏的玩家们——就像曾经的真理医生那样。

喝彩声，不绝于耳。这是玩家们对联动最直观的反馈。

就在联动的余温尚未冷却时，另一段PV已然被投放进了大屏幕中。这是一段全新的PV，即便有“刃”与“琪亚娜”这样米哈游玩家们熟悉的角色出场，但你也很难说定这就究竟是什么。

这是“崩坏IP新作”。

当屏幕上如此显示时，现场在短暂的寂静后又一次爆发出了的震耳欲聋的欢呼声——没有什么比这更能让米哈游玩家们激动的了，即便它目前完全是个谜。

至此，2025星穹铁道演唱会才算正式落幕。就像我一开始说的那样，我几乎不能预见演唱会的每一个环节，而米哈游却一次又一次地在这种未知中给予着我冲击，向我诠释了何谓“最高规格二游演唱会”。

无论是《崩坏：星穹铁道》还是“崩坏IP”，都终将驶向下个站台。

但在最后，还是让我再一次说出那句在现场已经齐声高呼了无数遍的话吧。

愿此行，终抵……

“好啦，小灰毛，别煽情了，明年你再来不就行了？嘻嘻。”